Serdecznie zapraszamy na wystawę "Między plamą a linią", której wernisaż odbędzie się 14 lipca 2026 roku o godzinie 12:00 w Muzeum Okręgowym w Toruniu (Galeria malarstwa i rzeźby polskiej, I piętro).
Wystawa pt. „Między plamą a linią” prezentuje szkice malarskie i rysunkowe wykonane w ramach pracowni kopii malarstwa nowożytnego przez studentów V roku kierunku konserwacja i restauracja dzieł sztuki (specjalność: konserwacja malarstwa i rzeźby polichromowanej). Wydarzenie współorganizowane jest przez Muzeum Okręgowe w Toruniu, Katedrę Technologii i Technik Sztuk Plastycznych oraz Koło Naukowe Studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.
Wystawa jest efektem wieloletniej współpracy pomiędzy Wydziałem Sztuk Pięknych UMK, a Muzeum Okręgowym, w którego przestrzeniach muzealnych studenci w ramach zajęć mogą wykonywać kopie z oryginalnych obrazów, co stanowi ważny element kształcenia przyszłych konserwatorów dzieł sztuki.
Przedstawiane na wystawie szkice powstały jako początkowy etap na drodze do realizacji kopii malarskich wybranych dzieł eksponowanych na wystawie stałej Muzeum Okręgowym w Toruniu. Prace zrealizowane zostały pod kierunkiem prof. dr hab. Elżbiety Basiul oraz dr Magdaleny Sitkiewicz.
Autorzy prac: Agata Furtacz, Agata Sałapa-Binnebesel, Aldona Jarząb, Aleksandra Włodarska, Amelia Kulikjan, Franciszek Karasiewicz, Helena Szoplewska, Karolina Magnuszewska, Kinga Śliwińska, Lena Bojakowska, Matylda Rabiega, Natalia Kozłów, Zofia Kochanowska, Zuzanna Rutkowska
Szkice studenckie są wynikiem pierwszego zetknięcia się studentów z oryginalnymi dziełami mistrzów malarstwa polskiego. Jednocześnie są to artystyczne poszukiwania linii, form, plam barwnych składających się na niepowtarzalny charakter kopiowanego obrazu, a za razem są jego twórczą interpretacją. Studenci mierzą się z tradycją i podejmują próby odczytania języka artystów, aby następnie móc przełożyć go na własne doświadczenia twórcze. W pracach tych widoczna jest równocześnie pokora wobec oryginału, a także wewnętrzna potrzeba eksperymentu, która pozwala na indywidualny odczyt dzieła mistrza.
Na wystawie prezentowane są zarówno tradycyjne studia w ołówku, jak i szkice rysunkowe oraz malarskie w różnych technikach (kredka, sepia, pastel, akwarela, olej).